在這裡，控制化為余白，秩序讓位於流動，他與自然共舞。《他然：張滙希個人展覽》將於 2025 年 5 月 9 日至 6 月 2 日舉行，探索人為與非自然而然的界限。是次展覽除了展示全港最大樹脂畫，香港樹脂畫藝術家張滙希更突破二維創作，結合樹脂、燈光、動態感應、聲音、機械裝置的元素創作沉浸式多感官體驗，探索人類（「他」 ）和自然 （「然」）之間的關係。展覽的主題「他然，new natural」暗示著人類與自然之間的深層關係；並非割裂，而是一種共創——在創作中碰撞、在互動中生成。展覽以「偏差」、「模糊」及「余白」為主題詮釋，營造我們與自然依存的獨特經驗，邀請觀者徠徊踱步，感受「人」不再是世界中心的存在意識。
「他」象徵人類，在這一層面上，藝術家探討人類在敬畏中棲居的意義，更是一種信仰的隱喻，是人類對未知力量的敬畏；而「然」象徵自然，並非僅指山川湖海的自然世界，它更蘊含著無法預測與掌控的不確定性。藝術家張滙希以樹脂作為主要的創作媒介，在樹脂顏料在固化前的流動、氣泡的隨機停駐、溫差裂開的紋路——所有「不完美」皆被凝結為時間的標本。「我希望擁抱這些『意外』，將不可控的變數化為創作中的契機，讓無法預測成為創作中的『余白』。」張滙希解釋說。「創作的過程和結果，都猶如失控的詩學；每一筆觸、每一色彩都承載時間與自然的氣息。」這次展覽不僅是對自然的簡單描繪，更是對人類與自然互動的深刻反思，邀請觀者親身體驗留白的藝術之美，探索在這種共創中所產生的無限可能。
是次展覽將首次展出藝術家張滙希的 10 件新作品，以樹脂藝術、燈光、聲音、場地設計與機械裝置等探討非自然與自然之間的關係。環境和空間與是次展覽主題《他然》息息相關，既是樹脂畫藝術家又是室內設計師的張滙希，悉心設計場地的氛圍和體驗，加入動態感應器讓觀者與藝術裝置互動，置身於多感官體驗。張滙希形容是次展覽說：「《他然》如一面鏡子，映照出我們與自然的距離與交融。」觀者從展覽第一件作品《序：起初的無限》最根本、最純粹開始，順著每件作品，踏入對於余白的進程。在此，萬物之間的邊界似乎逐漸模糊，而身體是離自己最接近的自然，因此，身體也是留白的一部分。這種狀態讓觀者慢慢學會放空，在靜默中感受失控的詩意，反思自我和重新認識與自然的關係。
香港樹脂畫藝術家，主修建築室內設計。於 2017 年創立香港首個樹脂畫藝術品牌 — agape design limited。曾與台北故宮博物院、Marriott、太古、希慎、新世界發展, 新香港賽馬會、各大發展商等品牌機構合作，將樹脂（Resin Art）運用於室內空間及大型藝術品上。Rolland 的創作結合西方哲學、日本美學（幽玄）及中式美學（留白）。以樹脂（Resin Art） 作為主要媒介，表達哲學之美。呈現人與自然的關係及人的內在本質。啟發大眾對自我的反思及探索。